pushcomic

2001/02/28. 20:13 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
連連看服裝設計師穿什麼球鞋〔可複選〕
No022-Higher or Lower
球鞋涅盤境界
圖＋文=阿推
球鞋進入流行領域，改變了很多想法，將既有規則破壞，建立新的時尚秩序。一九八Ｏ與九Ｏ年代，紐約上班族在前往公司途中，會打扮成一種造型，就是正式套裝、腳下踩雙球鞋；日本設計師山本耀司和川久保玲也有類似的趨勢，以洋裝搭配球鞋。這在當時是會被笑到翻筋斗的造型，正是現在大部分年輕人的基本造型。順便一提的是，襯衫或是西裝配牛仔褲，也是同樣的狀況。
從Low Tech到Hi-Tech
接著，同樣在音樂、登山、滑版、單車、戶外運動等各界熱烈需求下，球鞋由Low Tech發展成Hi-Tech，分得更細，其中的過程蠻有趣好玩。
一九八Ｏ年代由「野獸男孩」〔Beastie Boys〕樂團，在紐約開始穿Adidas的Gazelle〔當時根本沒人要穿這種簡單造型、三條線的低科技球鞋〕，讓流行界點燃了球鞋聖火，延燒五、六年至今浮沉，由黑轉紅，由紅又轉黑數次；然後是New Balance。但在之前，每個流行從業人員或像Kate Moss之類的模特兒，下工之後的指定鞋就是Gazelle。一九七Ｏ年代的球鞋後起之秀Nike，展開高科技之戰，挾Air原創概念和Just Do It口號一跨長紅至今，仍為此界龍頭老大，其中以95'Air Max涉入流行界最早，之後經典不斷。流行界擁戴Nike的設計師不少，尤其是街頭派〔Street Wear〕的英國和日本最迷球鞋。
日本Bathing Ape的Nigo和Undercover的高橋盾以及Number 9的官下貴裕即是，印象中Alexander McQueen，就常在各大Party穿著Reebok或97'Air Max。而在水長船高的Jordan代言之下，Nike開始有了保值功能，附加價值加上價錢高帳又買不到，偷鞋、搶鞋、排隊買鞋的盛況時有所聞，因此開始投資更多運動員，Tiger Woods就是其中之一，而各式運動的需求也讓Nike開發出各種不同目的的運動鞋，如高爾夫、登山、慢跑之類的球鞋。
回想起當時只有中國強、黑豹、雙鏢布鞋的台灣是有點貧乏，看著國外回來的小留學生穿著Nike，或早期有錢人家小孩穿All Star，公雞牌皮製球鞋、Fila等名牌球鞋，真是忌妒到頭昏，也導致後來亂買的習性。然後台灣漸漸有了更多品牌，但以All Star、Adidas、Nike三大品牌在早期較知名，Puma、Reebok、亞瑟士等次之，Fila、K-Swiss、Avita、Vans、Patric、Saucony、Pony、New Balance、Lotto等品牌都扮演著推波助瀾的角色。冷門品牌也不少，如Vision、Umbro之類的，New Balance美國總統穿過，接著Gazzelle的流行之後，延續了球鞋的流行熱度，學生更是愛到不行。知名品牌間挖空心思想了伊票廣告策略來佔領市場，像口號或電視，報紙、廣告、媒體報導可見一般。
回到流行界
仔細看服裝發表會之後，設計師除來謝致意時，很多人都會閃過腦海，看一下他們穿什麼鞋吧。以Louis Vuitton首席設計師Marc Jacob為例，最進二年可以說只穿All Star低筒布鞋，但他並不是第一位。比利時Raf Simon和日本山口耀司、川久保玲造就玩到不要玩，而且又持續玩呢。而之前Reebok出的Fury充氣鞋，造型炫麗異常，脫離大家想像，W＆LT設計師和Alexander McQueen也是愛用者，不管日常生活或接受訪問，工作、玩樂都穿著它們，從I-D或FACE等雜誌訪問，可看到他們穿球鞋頻率超高。這表示球鞋是多功能鞋，上山、下海、運動、社交生活、高級宴會、舞池、吃飯都可以穿，因為領導流行的設計師都這樣穿了，所以？
德國女設計師Jil Sander，用德國品牌球鞋Puma作了雙品牌球鞋Easy Rider，反應熱烈。Jil Sander的設計傾向於舒適又正式，休閒帶正經的風格， 她為球鞋跳出來背書，自己理所當然也穿球鞋做「很多」事，而J.P.G有陣子也很迷戀Nike的Hi-Tech系列，幾乎大部分的設計師在世紀末都有球鞋，甚至受到很大影響，講都講不完，如Martin Marqiela為Hermes所設計的Quick球鞋，幾乎是Nike Cortez〔俗稱「阿甘鞋」，是電影《阿甘正傳》中主角穿的鞋〕換掉Mark，再將品管嚴格操作、材質京選後的高檔產品，其他品牌也有類似情形，流行界創意來自各處角落，是學習或抄襲也好，都掩蓋不了原創的光采吧？

球鞋的態度和精神
至少有再觀察和收集的人，多少都知道。設計師的球鞋風如此蔓延，從攝影師到造型師、髮型、模特兒、平面設計師也是球鞋中毒症的代言人，一般民眾大概每人至少有個一、兩雙，重症者大概至少超過一百至兩百雙吧，收藏者就別提了。
早期球鞋，其實是貴族網球運動所穿的，再一八八Ｏ年左右，樣式還很像皮鞋。而Converse All Star再Chuck Tayer於一九五Ｏ年製作的籃球鞋，為現今或未來埋下了流行風暴的炸藥引信，影響力巨大。週末坐在東區或西門町定點觀察，球鞋和其他鞋比例懸殊，眼見為憑，百聞不如自己一見。
受到Nike、Adidas的歷代經典鞋刺激，新的品牌也不斷出來。個人覺得較矚目且有規劃的是Gravus，鞋子強調不見得要運動才能穿，不運動也能穿，俗稱走路鞋，融合了Hi-Tech和Low Tech的特性，簡單又有設計感，而強調不用鞋帶的Royal和Diesel或超後大花俏的Swear，滑板風潮的D.C鞋，以及重現一九八Ｏ年代風采的老將、滑板鞋的原祖品牌Vans〔俗稱志村鞋，當時《八時全員集合》的諧星志村健，常穿Slip In的Vans，新血輸正不斷急滾動，運作球鞋這塊版圖。
各行各業追求新鮮，喜歡流行的人無法忘懷球鞋所賦予的生活精神或態度，穿著Jordan第十一代或第五代鞋，就會想到當時球員空中飛人的猛勁。Bjork歌手首次穿Reebok Fury，當場鞋迷或歌迷大伙就猛找這雙鞋，Guns＆Roses AXL穿的Converse Weapon系列特製鞋、Nirvana 的Kurt Corbain自殺時穿的One Star等，也是如此現象，好像穿著同款的鞋，就有同樣的能源或精神似的。
也許球鞋是流行的環節之一，但又不只於此。有人說由一雙鞋可以看人的性格。球鞋可能就像維他命藥丸一樣，吃了會有營養，不吃也不會死；吃了沒營養沒關係，爽就好；吃慣了，不吃就有點不習慣。愛球鞋的人有點像上癮的人，不吃雖不會死，但難受的快死。快樂可以簡單，可以複雜，也可有點簡單加上有點複雜，球鞋應該也是如此情節。
〔你答對了嗎？〕

2001/02/21. 20:13 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No021-INFAS
INFAS的工作室之聲
圖＋文=阿推
雜誌扮演訊息傳導的角色，有系統，又正確的雜誌不好找。
STUDIO VOICE簡稱SV中譯成「工作室之聲」吧！是一本歷史頗久的雜誌，由日本INFAS公司所出版，是日本雜誌的概念先驅前衛領導者。
日本進步絕對是雜誌辦得好（原因之一），而好雜誌到底好在哪兒，台灣人很少去想吧？大部份都說日本雜誌的精采，好棒！
是啦，沒錯，是很好，很好的雜誌是如何編出來的，怎麼去看去做一本好雜誌？光是熱情就可以嗎？肯定不是，日本雜誌以SV為例，早期是流行通信（INFAS旗下另一本猛誌）內容中的訊息實驗部份內容，後來INFAS想讓流行通信成為較主流雜誌，於是把實驗性強烈口味的東西，獨立抽離出來，陸續出了X’MEN、STUDIO VOICE、流行通信HOMME，三部偏男性或男性刊物（因為那時男裝刊物剛起來），而只有STUDIO存活下來，原因很多，個人有些想法，提供給大伙，每期有一個看起來冷門但有趣的主題，但編輯群，收集情報的能力，可說是鞠躬盡瘁衰竭過勞死在所不惜。要不就是平常日本各種資料分門別類就整理妥當了，收集容易些吧？
SV曾做過世界漫畫專題，當時就接觸過一些SV的自由特約編輯，來台訪問本地當時的漫畫工作者（包括我啦！封面有阿推的名字哦！很爽），可能美國、歐洲、亞洲世界各地也同時在採訪。
書出來之後，令人佩服的事，從早期漫畫到發展的每個時期，重要改革的人物、時間、國家、地點全部由跨頁圖表，完全清楚又不沈悶的美術表現得超美、超清楚，大部份台灣編輯收集完資料大概就叫苦連天，更何況要整理編輯得娛樂好玩，由淺入深，漫畫界從新到舊，從老到年輕全部介紹，題外話就是今年和一些業界編輯接觸，問他們一些自己長期以來的疑問，就是台灣有沒有「專業編輯」的養成相關場所或學校？
答案是沒有，大部份都是跟著前輩去做類似「黑手」的學徒方式，難怪國產好看的雜誌都是引進國外的國際中文版，並不想一竿子打翻一船人，也有好的國內企劃「單元」，但是實在是滄海一粟，九牛一毛，少得可以了，尤其自己早年曾任美編，所有編務流程，亂到像是「聽天由命，順其自然」的作業方式，沒有規畫、市調，有的也只是膚淺應付的公家機關方式，乾又乏味。
回到主題，SV為例，早期和世界上的有名雜誌一樣（像英國FACE 、I.D，美國ROLLING STONE⋯⋯等）一開始，資源貧乏，人力不足，質感超差。
但，內容非常強又有料，且以小眾為主，但前瞻性是不容忽視的，也因遠見而壯大，SV以各行各業工作室近況做深入有系統的報導，以淺而易懂的活潑方式報導，從音樂、攝影、流行服飾、室內設計、新雜誌、新電影、老電影、工業設計、廣告，所有在創作的工作者，不分形式方法，用最專門擅長的清楚表格美麗呈現，呆子都看得懂，除非你懶。內行人也說強的雜誌，（有時也會比較弱，可能是題材真的是冷到最高點），除了表格外，對談、訪談經典大師，和主題的代表性人物、集團，也是考驗著編輯室能否邀請到重量級人物，嗅覺靈敏的多媒體最新展覽訊息滿滿的揭載，本身也不斷吸收其他國外雜誌的養份，學習非抄襲式的茁壯起來，類似的雜誌也很多，但SV算早期提供日本文化工作者的一本資訊互動傳導多媒體雜誌，當時都是銅版紙的主流做法，被SV唾棄而改用較粗糙的模造紙，放棄騎馬釘改用膠裝，都是當時很勇敢的魄力，只要做過雜誌，就知道要讓老闆接受新概念有如登天之難，SV不斷革新，也有進步停滯時期，可能其他同類型雜誌學得很快，或國外資訊大量開發、散放，新的年輕編輯不斷加入，資深編輯跳槽，眾多因素圍剿，顯得SV沒有80年代那麼耀眼，但在自己的腦中佔有的地位，很難動搖，畢竟看了10幾年，由薄到厚，由小到大，雖然只有初級未結業的日本基礎，但也超仔細用心看著每一頁、每個自己有興趣單元的文字，別說現在還有很多超猛雜誌，我也知道一山要比一山高，你猛別人更猛的道理，但是在活到現在，另類又主流的流行資訊專門誌，STUDIO VOICE絕對排行前5名。
偏執封閉的個性，在圖文之間找到新資訊，好書、好音樂也按指南介紹購買，訂閱進口來看個仔細，從早期完全不曉得書中在介紹什麼，到融匯貫通到50%以上，可說是早期資訊貧乏的重要營養來源之一。
正確吸收正確基本常識，了解最接近的事實，和完整的次文化流行資訊，是充實自我重要課題，相對的面臨國內嚴重專業不足的編輯架構製作出來的雜誌，讓人覺得冷汗流盡，更無奈的是，未來國人還繼續吸收這些資訊，想到這點，不禁覺得歐美、日本的人們，真是幸福。
▲STUDIO VOICE Vol.179 NOVEMBER 1990（封面有阿推的名字喔！）
 
▲SV曾做過世界漫畫專題，當時就接觸過一些SV的自由特約編輯，來台訪問本地當時的漫畫工作者。
 （包括我啦！封面有阿推的名字哦！內頁也有「九命人」簡介！很爽）
   P.S. 刊登於STUDIO VOICE Vol.179 NOVEMBER 1990
▲流行通信（INFAS旗下另一本猛誌）內容中的訊息實驗部份內容。

2001/02/15. 20:13 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No020-COMME des GARÇONS
穿久保證靈
圖＋文=阿推
用中文念日文「川久保玲」有點像穿久了保證靈，她在80年代用COMME des GARÇONS（簡稱CDG）這句法語原意為「像個男孩」的一句話當成品牌名稱，也就是「中性」或「無性」的解構，分解原來的傳統架構，而「像個男孩」的態度，拉近了這個中性世界與傳統社會的距離，男生穿粉色系的衣服，女孩打領帶穿西裝，兩性象微的既有印象和行頭，開始交換、交流。
CDG的龐克和乞丐裝也是當時80年代頗俱代表性的造型指標，在新世紀到來之前，80年代無疑是野獸撲向獵物前，磨拳擦掌的熱身，暴風雨前的寧靜，或者是混亂前的整合，反正就是很難形容的狀態。
川久保玲身處其中，固執又有創意，在以前的一本台灣叫「文化禿子」的大開本絕版雜誌中，看到早期HYSTERIC GLAMOUR和HOLLYWOOD RANCH MARKET的古早廣告，更意外的是一張「小玲」（川久保玲）的照片，還是留著和現在一樣的髮型，磨菇頭，穿著一件黑色騎士型皮衣在紐約街頭，冷而安靜的氣息，由照片中散發出來，模樣不變的身形，可想她創作態度固執的程度，想到這裡，是有點感觸引發出的感動。
時代的改變，也在她歷屆作品中呈現出不同風貌，而前導的概念、實驗的精神、強烈難忘的形狀，是當代設計師推崇，和同行間打從心裡尊敬的超猛重量級大師，ALEX SANDER McQUEEN和hussian clayan，就表明了他們最服的就是川久保玲，可以說是從小看著她的作品，從學習過程中站起來的一個指標，ALEX SANDER McQueen還走過川久保玲的男裝秀，由此可見一般。
剛看到或初次接觸到她作品的人，一定認為這個設計師瘋了，就像J.P.G幫MADONNA設計的內衣外穿一樣，剛開始很驚訝，後來也接受了，人們接受的極限，似乎一直是川久保玲測試或挑戰的目標。
在’70、’80年代日本服裝，是剛起步的關鍵時刻，在流行風暴或者所謂流行陰謀論，種種亂局中，川久保玲在巴黎或歐洲、美國各地造成話題，可說是為日本服裝在國外殺出一條血路，
艱難辛苦的程度，也許造成每次在訪談中，她總是很少笑容（苦到笑不出來）。
自己是在90年初在國內早期代理進口，首次接觸到CDG實體，當時開在現在台北SOGO新館後方巷子裡，以黑色為主要基調，不久之後就倒了。
再看到時，是在小雅開的綜合賣場，還記得一件絲質襯衫，印了藍天白雲的圖案，價錢打折後5000多台弊，沒買，原因除了保守，沒太多閒錢之外，至今雖仍會想到，但不知道為何當時喜歡又沒買的原因，反正後來倒是在JOYCE剛開幕時，買了當時以WORK工作服系列的黑色車白線西裝和黑白二色鞋，荷包雖元氣大傷，但是感受到穿著時的愉悅和平衡，算是滿意又滿足，參與實驗的體驗。
而CDG的男裝有陣子是由川久保玲延聘的設計師，做的雖然以川久保玲的風格延續，但總有些缺憾，因為畢竟不是「完全」由「小玲」操刀。
但是女裝COMME des GARÇONS的另一線由JUNYA WATANABE所製作的服裝，倒是大有看頭，用鐵絲和防水材質做的系列，令人印象深刻，剪裁更是理性中帶有破壞解構的迫力，是表現突出的一名川久保玲旗下大將，其它副牌雖棒但棒不過他，最近開發的男裝系列，和Levi’s牛仔褲共同研製的雙品牌，在歐美日引爆新話題，發燒延至2002年，方興未艾。
歐洲前導性服裝概念雜誌，如Purple、Dutch、I.D、VOGUE（意大利巴黎版），如果沒COMME des GARÇONS就顯得少一味，有失色不完整的感覺，意味著CDG在世界服裝界，如陽光、空氣、水無法漠視。
2000年PUNK系列再次證明經得起時光流逝消磨的CDG，地位穩固，鉚釘、腰帶打孔合成皮，80年代重新回來，怎麼可能沒有CDG，一定，絕對要有川久保玲，80年代才可以完整重新開始，是呀，穿久了就保證靈光！夠！GO！CDG！
2001以迷彩解構服，多層次顯現的服裝，又再次洗腦所有僵化制式刻板的人們，強迫或提供另一種可能性給流行界。
附帶一提，日本名牌二手店近來越來越多，CDG的作品很受市場歡迎，二手的CDG過季配件服裝仍賣得超貴，尤其是經典商品，或紀念香水加紀念限量T恤，更是貴到想咬人，買川久保玲衣服的人大概沒想到，衣服還有保值的附加價值吧。
CDG和NIKE合作的鞋子，完賣又缺貨，價錢標到天價，而川久保玲風的日本式穿著，也很迷人，尤是是女孩子穿起來冷靜又獨立的樣子，很特別，黑壓壓一團，有層次，又不完全是黑色，內歛又堅強，外冷內熱，細節超多，簡單中帶複雜，複雜中帶簡單，簡單的說，這一切，就像川久保玲一樣。
▲到日本東京青山，一定會經過川久保玲的路面店。
▲在JOYCE剛開幕時，買了當時以WORK工作服系列的黑色車白線西裝。
▲2002年4月號《MR》流行時尚雜誌封面刊登COMME des GARÇONS最新一季作品。
▲JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS MAN在日本南青山以高明亮的橘色系的路面店。
▲JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS MAN極簡設計的名片。

2001/01/31. 21:13 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No019-TAKASHI HOMMA
未來攝影態度
圖＋文=阿推
日本和台灣人不同的是，會學習且消化過原創的精神，也尊敬所學習的原創者。TAKASHI HOMMA是個好例子，上進又加上厚實的攝影底子，他拍出來的作品，視野遼闊心曠神怡，內容多以高解析度超清楚遠景或全景為主要題材，和新銳德國系作品很相近，看著他的作品，有很多的想像空間。

2001/01/31. 21:13 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No018-FINAL HOME
最後之家在何方？
圖＋文=阿推
其實津村耕佑算是很厲害，由三宅一生系統中，獨立出頗俱有個人獨特風格的品牌FINAL  HOME，這品牌走紅之後又推出以津村耕佑自己名字所創品牌KOSUKE  TSUMURA，走的是女裝路線，以幾何圖形架構做規距的破壞解構的服裝，和FINAL  HOME的風格有同中求異的快樂感覺。
重點還是在讓他走上國際舞台的FINAL  HOME，創意的原點在他看到紐約遊民的情景，突發的想法，遊民席地而睡，隨時把各角落街頭當成家裡，衣服上塞了所有家當，走到哪，家就在哪裡。
也就是「最終之家 FINAL HOME」。
具代表性的外套，就是有48個口袋，用特長拉鏈連結所有口袋，從前胸到後背，由左手到右手臂，全是口袋，可放各式各樣的東西或隨身物件，如CD、MD、手機、PDA、帽子、零食，舉凡B5大小左右的物件皆可收納。
另售的小枕頭，可塞進口袋中，有羽毛衣的效果，更加溫暖，每季不同顏色的玩具熊，也很好玩，還有迷彩的哦。
而招牌外套，還有雨帽，可收到領子裡頭，算是又輕又保暖防風防雨的旅行良伴，遊民當然全很中意，但也買不起吧。
創意不只是如此，也有一種背心很特別，脫下來還有手提包的功用，算是一舉二得，而二面穿的外套，和半截手套式的T恤袖口，之類的多功能，複合式服裝，在作品中層出不窮。
在紐約剛開幕的海外分店，更是有未來感，完全看不出「遊民」味，先進又前衛的空間，空曠卻不空洞，貨色精彩多樣化，圖片中央內放著一款衣服，很吸引人們的目光，黑色二件式類似花朵又像防彈背心的母親用的保姆服裝，
可充份保護母親和小孩，可將小孩抱在胸前或背掛著，樣子很像機械人，這款名字就叫做「MOTHER」。
而帽子變成背包也是蠻好玩的，而所有的衣服要仔細去看去用。
會發現更有趣的功能，要用過或穿過比較能感受的感覺，設計師還有意想不到的產品，就是用特製的紙箱做成的椅子，上面覆蓋尼龍製的沙發罩，有單人和三人座的，摺疊後，比想像中耐用。
仔細走進在青山巷子裡的店中，旁邊有一堆亂中有序，有的沒有的東西，堆起來包裹在一塊的巨大裝置藝術作品，沒錯，作者就是設計師。
可見他對另類藝術和建築物都有獨特的想法，一進賣場就可感受到，極簡風格的裝璜，一旁放了很多ART BOOK，可想而知，又是一名怪客，放的音樂也頗實驗前衛，一樓是女裝，二樓才是FINAL HOME，這家路面店算是貨色比較齊全的，有時候在書上看到，不見得在每家賣場有賣，不過這家算是最完整的，還曾有邀其他藝術家共同展過，主題系列產品。
津村耕佑是少數日本人中，將藝術概念，前衛思考的概念加入主流的商業流行文化之中，這情形很少有，穿著這牌子，有溶入作品概念之中的情境，有英國、紐約等地引起新的服裝效應，小兵立大功，成效顯著，成熟幹練，沒什麼笑容的臉上，刻劃著精明的紋路，嚴肅的表情，不曉得弄出什麼令人快樂又驚喜的作品了。
▲FINAL HOME服飾吊牌及東京青山店的名片和地圖。
▲海報型服裝目錄展開前的封面封底。
▲海報另一面是名攝影師HOMMA TAKESHI所拍攝的東京市區鳥瞰圖。
▲FINAL HOME海報型服裝目錄。

2001/01/24. 03:16 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No017-KIRIN
日本新年的KIRIN 21世紀啤酒
圖＋文=阿推
田中秀幸、山本容子、326，是KIRIN邀約為21世紀限量生產包裝繪圖的作者，包裝上有他們的簡歷。

1.田中秀幸，電腦平面設計，影像製作，1962年生。
2.山本容子，1952年生，版畫家，集英社「世界的文學」系列和書籍封面設計，插畫有不少作品，也從事水彩、油畫、繪本等多樣性的創作。
3.326，哈日年輕人應該很清楚他，插畫家，1978年生，漫畫式的插畫頗受歡迎，台灣插畫家也很愛抄襲他的線條和風格，326畫而優而音樂，最近還出了CD叫「19」，為此還填了詞，漫畫人物也做成手機吊飾繪本等產品。
由於個人喜好，所以比較西歡田中秀性的作品和工作的形態及風格。田先生（田中秀幸〕曾為日本青少年知名品牌Super Lover製作過一系列在英國、日本刊載的廣告，超極棒，印象是《I.D》或《Face》雜誌裡頭的廣告頁，內容是外星粘膩撞的怪物和小可愛超人打鬥、英雄救美的畫面，而且是系列連載無對白漫畫廣告，有興趣的人可以去找1999年或2000年的《I.D》和《Face》瞧瞧。
而NIKE在2000年的NIKE Alpha Project系列廣告也有田先生的作品，內容是跨頁跑步者下半身的特寫，球協理就合成了田先生所製作的俏皮活潑流行小子把球鞋當飛船在開的可愛模樣〔在《BOON》雜誌2000年4月號128頁），這系列總共有漫多幅的。
他的作品不只這些還有電視廣告，電玩遊戲等多方面的發展，啤酒罐設計是最近發現的作品。
台灣現在也進口這個系列啤酒了，在2000年底抵台。
三罐啤酒很可惜沒有作者簡介的紙盒包裝，而是散開來賣，還不是每一家都有賣，朋友在7-11找到了其中一罐，另外兩罐也沒找到，總之多跑幾家一訂有啦。自己比較幸運，在家附近的7-11就找到了全部，而且還沒人買，留下了一海票，短期間應該不會賣光，所以說有心找，一定可以找齊。
日本的一些促銷手法都會針對日本的消費者的弱點下猛藥，比如說，期間限定或是季節限定、地區限定，深怕沒試用過貨錯過就顯得不夠時髦的日本人，決不允許自己和褪流行畫上等號，於是限定商品大行其道，銷售量通暢無限，如果加上世紀、21世紀、跨世紀，和超人氣畫家的光環頭銜，那對於愛喝啤酒的人，不用考慮，馬上搬回去，一箱自用，一鄉收藏不動的傢伙大有人在。
自己雖然沒那麼瘋狂，不過也留下了Sunny從名古屋空運回來的、三罐一套完整包裝的KIRIN世紀啤酒，又在台灣買了幾罐田中秀幸設計的世紀啤酒罐，看著包裝上的卡通麒麟造型和細節，金色底的鋁罐，喝下百分之百的酒精，十分滿足。
收藏者就別說了，提醒想喝的人最好越早買越早喝最好，啤酒還是新鮮一點喝才好，跨世紀交接的時刻，喝下世紀啤酒，恍惚之際，感覺過去和現在隱約浮現腦海。
回到現實的時候，已經是個中年「嘔激尚」了。
▲三罐一套完整包裝的KIRIN世紀啤酒，田中秀幸、山本容子、326，是KIRIN邀約為21世紀
   限量生產包裝繪圖的作者，包裝上有他們的簡歷。
▲326，哈日年輕人應該很清楚他，插畫家，1978年生，漫畫式的插畫頗受歡迎，台灣插畫家
   也很愛抄襲他的線條和風格，326畫而優而音樂，最近還出了CD叫「19」，為此還填了詞，
   漫畫人物也做成手機吊飾繪本等產品。
▲田中秀幸，電腦平面設計，影像製作，1962年生。

2001/01/17. 20:01 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No016-BOUNTY HUNTER
賞金獵人
圖＋文=阿推
重複提到東京「裡原宿」現象，是因為太多次聊天， 都會問到，日本好好玩，好乾淨，好多東西，好守秩序⋯⋯
可是到底好在哪裡？很少去想為什麼呢？日本戰敗後，狀況不見得比台灣好，甚至更差，所以該是台灣比較進步吧？顯然不是，且不論進步對世界是好是壞（因為開發會破壞原有生態），大體而言大家都是渴望未來的成果早日到來，可是態度上卻有不同。日本進步的原因和日本好在哪？
這問題並沒有真正的答案，自己的感覺是由於知道恥辱，簡單說，就是愛面子，就像韓國人可以借錢，也不能不辦奧運般，不只是這種動力，也包括另一個重要因素，就是「共生」。
總算進入主題了，共生現象就是將所謂競爭對手，當成朋友，原宿裡的巷子裡有太多「裡原宿」的小頭目、大頭目他們的產品看起來是各有特色，有些相同，有些不同，也都喜愛星際大戰玩具、模型、GUNDAM系列，或最新音樂型態（如NIGO最近的CD專輯），由於臭味相投，因而有惺惺相惜的味道，（像之前所說到的UNDER COVER和BATHING APE的相互提攜各自發展現象），各自發展，互相幫忙，學習討論，正是「裡原」蓬勃發展的原因之一，是所謂的「共生」。
這種競爭屬於良性發展，不像台灣只會仿冒，風氣之盛，令人汗顏，盜版的商人，狗咬狗，態度嚇人，無視原創者的權益就算了，把對手搞倒，削價惡性競爭，更是看透人性黑暗面，「共滅」的惡性商業現象處處可見。題外話就是這種不守法的氣氛，只要到台灣的外國人都會被感染變壞，像住久的外國人也會闖紅燈，亂丟垃圾，無照駕駛，再回到主題BOUNTY HUNTER ，是的，賞金獵人，首腦是個伙子，收集星際大戰的玩偶，不稀奇，以Tiefighter Pilot為例，同一款角色，買很多個，多到像倉庫存貨一樣，叫「光」吧，日文發音是HIKARU，品牌最大特色是他所設計製作的卡通玩偶，以店名「賞金獵人」為主題系列，造型可愛又好玩，幾年前生產的第一款小海盜，穿橫紋T、露肚皮、暴牙，戴著印小骷髏頭的水手帽，表情活潑又剛猛，當時沒找足資料，所以每次去東京都沒找到，第一次造訪，還是在打烊時間，逛到太晚，所以已經很晚了，店裡放的玩具比他自己的商品還多，空間很狹小，店面看起來像是巷子裡不起眼的玩具雜貨鋪，昏暗黃色燈光裡，好像在準備即將上市的T恤，至於超人氣的商品早就賣完，招牌限量玩偶更別說，在附近二手玩具店有賣，價格在20倍以上，下手不能。
不好意思逗留太久，因為快打烊了，也由於貨品貧乏到可以，造訪的時間很重要，完全靠收集資料的認真程度，和好運氣及耐心，三者都缺一不可。
BOUNTY HUNTER系列的玩偶都很獨特，如可愛骷髏人，特警二頭身防毒面具男和大手提收音機面具人、微笑尖齒大狗，紅白曲棍球壯漢，兇惡笑容胖企鵝等。
每個角色都令人愛不釋手，想收集齊全，卻困難重重，買二手貨太貴，又失去收集的意義。
BOUNTY HUNTER的玩具的造型個性，幾乎是HIKARU的性格縮影，他推崇的商品，廣泛受到歡迎，如X-GIRL的女用合身直筒牛仔褲（他也穿著，有點變態哦？） RIDERS皮夾克、HI-TECH單車眼鏡、登山腳踏車、配件、玩具，只要他上雜誌穿的用的，都會被模仿、學習， 是個影響力頗大的「裡原」小頭目，造型個性獨特和每次都賣完商品的盛況，在「裡原」共生現象裡人氣正蓬勃發光上昇中。
 
P.S.賞金獵人是靠捕捉被追捕懸賞的犯人，重賞下必有勇夫，抓到犯人，到獎金為生的獵人，
（星際大戰裡也有太空賞金獵人，HIKARO可能因此而命名，捉盜版這方法也許有效）。
▲幾年前生產的第一款小海盜，穿橫紋T、露肚皮、暴牙，戴著印小骷髏頭的水手帽，表情活潑又剛猛。
▲Collector雜誌刊載BOUNTY HUNTER歷代玩具。
▲店面看起來像是巷子裡不起眼的玩具雜貨鋪。
▲BOUNTY HUNTER首腦--岩永光。

2001/01/10. 20:43 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No015-FANTASTIC PLASTIC MACHINE
神奇塑膠機器的經驗
圖＋文=阿推
音樂很神奇，神奇的源頭有很多，田中知之是日本涉谷系音樂現象其中一員，第一次接觸到這音樂，並不曉得是什麼類型，什麼人，什麼國家的音樂，是因為CD唱片封套的緣故，封套是歐洲插漫家（插畫加漫畫）KIRAZ畫的可愛美妹，原本在PLAY BOY或服裝流行雜誌畫插畫或漫畫。
不知道有沒有過一種經驗，就是為了一個封面，或是一張圖，也可能是平面設計，而買下那張CD，也不曉得裡頭有些什麼。
田中知之的團名叫F.P.M（是FANTASTIC PLASTIC MACHINE的縮寫，很怪又特別的名字配上超迷人的插圖，對於包裝抗拒力薄弱的傢伙，簡直是已經給完全征服打敗，直接結帳，不用考慮，是唯一能做的事，回家播放時，充滿了冒險的期待，簡直是已經給完全征服打敗，直接結帳，不用考慮，是唯一能做的事，幾乎10之8.9都跑不了，保證正，也許是物以類聚的原因。
視覺式的聽覺，由順眼而耳順的現象來解釋，事後事前在雜誌媒體上看到F.P.M的報導，算是當時很紅的音樂製作，第二張是由’98年＊＊＊＊＊＊＊＊＊ records,tokyo所發行（唱片公司名字很炫吧！）
F.P.M的音樂和PIZZcato five的音樂有同中求異的風格，以法國式流行音樂加上HOUSE 或CLUB舞曲式的音樂為主幹，首次聽了之後，完全沒留下印象，不是說它不好，而是太好了，因為自己從重金屬、到硬式搖滾、POP、另類、Techno之後，一直在找一種類型的聲音，適合在工作時播放的音樂，既不會干擾，又適當的切入引起共鳴，F.P.M的音樂符合以上的特質。
當喜歡上一個東西，會開始了解或發現更多的資料訊息，1966年出生於京都，胖胖的田中知之，常往來歐美各地，多重身份的他，不脫離音樂範圍，從編曲、選曲、製作、填詞、以及DJ身份，算是音樂愛戀人士中的領導者，2001年1月17日發賣的新專輯，BEAUTIFUL又加入了很多新原素，喜歡他的音樂，可以買來TRY TRY，感受輕鬆愉悅的人生藍圖。
聽F.P.M的音樂，復古又新潮，有點置身’60年代幾何圖形壁紙的牆邊，放置著塑膠和金屬做的流線形復古椅子傢俱，空氣中流動著甜點和咖啡的氣息，唱片機器運作著輕鬆的音樂，快樂的程度就是這樣無與附加。
田中知之曾來過台灣，在南港101 DISCO，遠遠看到他在2F的身影，胖胖又內歛的淺淺笑容，在閃爍光影中，充滿自信，看起來是個很棒的人，要成為一個很棒的人很難，從報導中發現他的穿著品味和愛去的地方，看得出很知道生命美好的方法，也就是很棒的人的意思。
世界上美好的事物超多，F.P.M是涵括在內的，田中知之也曾想區隔和東京澀谷系和F.P.M之間的不同，和京都的音樂流行文化人士，設定了「京都」系，以京都為中心，介紹「京都」系同好去的地方哦，很好玩。
如何形容F.P.M是有點不容易，與其說是「神奇塑膠機器」不如說是「美好狀態營造裝置」吧！
▲專輯名稱：THE FANTASTIC PLASTIC MACHINE編號：COCA-14511(*********)
▲封套及內頁是歐洲插漫家（插畫加漫畫）KIRAZ畫的可愛美妹，原本在PLAY BOY或服裝流行雜誌
   畫插畫或漫畫。
▲專輯名稱：THE FANTASTIC PLASTIC MACHINE“LUXURY”
   編號：COCP-30018(*********)田中知之的團名叫F.P.M（是FANTASTIC PLASTIC MACHINE的縮寫，
   很怪又特別的名字配上超迷人的插圖。
▲胖胖又內歛充滿自信的田中知之。
▲穿著品味看得出很知道生命美好的方法，也就是很棒的人——田中知之。

2001/01/03. 20:43 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No014-Under Cover
掩護高橋盾
圖＋文=阿推
資料上寫著：高橋盾，桐生市出生，日期9月21日（921大地震嗎？）。這位高橋盾，是服裝品牌Under Cover的設計師，深受英國倫敦Punk文化嚴重影響，看著這些專題報導，開始想著有關理想和年輕歲月的種種。
首次接觸Under Cover，是在《POPEYE》這類雜誌中發現他出現頻率越來越高，而真正到Under Cover的青山店賣場，大約是1998年春夏左右的時節，也是自己覺得Under Cover最棒的一個系列，想法和做法都非常成熟。
從邀請函的設計到限量發行的紀念品（是G.I. Joe玩偶大兵穿著他這一季的縮小版衣服），所有大大小小的細節考量，思考周密而完整。
服裝本身也是灰腸、灰腸的棒！（灰腸＝非常2字說太快。）以街頭穿著（Street Wear）為主幹，牛仔衣、短袖T恤、長袖運動衫、毛衣、牛仔褲、襯衫，這些基本款的衣物，全部都可以拆下袖子，前後衣服兩片，或領子或背心，每個部位都可重新組合；舉例說，就是你如果買了襯衫、牛仔衣、毛衣等3款Under Cover的衣服，就可以重新組合成一件新樣子的衣服，也就是襯衫袖，牛仔的前面部份加上毛衣的背後，多種的組合方式，讓愛玩的人可以組合到自己最愛的樣子。
個人最推崇的是，在裡原宿頭目NIGO的Nowhere青山本店（就在Under Cover樓下），當時還有賣一塊牛仔衣背後那塊布，車繡著NIGO的品牌名稱，這塊布可用拉鏈連接Under Cover的牛仔外套前面那塊，成為一件超猛裡原外套，這兩塊在不同的兩家店販賣，酷否？
價錢後面的0多到眼花，貴得不像話，可是真的很特別。
會有這種合作現象，是因為NIGO和JONIO（高橋盾）在’95年就曾合作，2人關係密切，作品有互動影響得狀況，早年高橋盾和另一品牌VANDALIZE設計師一之瀨弘法，在文化服裝學苑學生時期就認識，當時的思想衝擊交流的Punk文化，讓日後的同好緊密結合在一起，如音樂重量級的人物藤原，明星如松岡俊介、大貫亞美（PUFFY一員）、一色紗英、小嶺麗員、永瀨正敏、淺野忠信等藝能界服裝界模特兒、設計師、平面設計師，所有流行相關人士，尤其是個性特別又怪怪感覺的人都和他有關。
高橋盾看起來也是酷酷的，又很難搞得樣子，常戴墨框眼鏡，甚至有很多人覺得他很GY，又高傲。
而臭屁的理由，也許是崇拜他的年輕人，視他為文化流行界的希望，缺乏原創又愛模仿的日本仔，非常渴望有一位英雄，而NIGO和JONIO就是「裡原」潮流所拱出來的代表人物之2。
青山還有另外一家店，也在2樓，是比巷子那家店還早開，大門不太好找，由於那一帶都是名品店，超高檔的集中地，所以散發出一股嚴肅安靜的氣氛（好煩！）
灰色系又隱密的半開放式水泥牆，加上透明挑高落地玻璃窗，裡頭是舊舊木頭質感地板，白色的牆，陳列著當季猛貨，光線明亮，從外面根本沒有招牌，只有入口，和玻璃窗子有Under Cover很小的字樣，室內放著怪怪的音樂，所有裝備，妥善地掩護著高橋盾的作品。
近幾季的Under Cover和外國噴漆街頭畫家KAWS合作，還有一幅可以兩面穿的概念，以及2000年壁紙式的迷彩女性套裝，也非常的特別。
總覺得這品牌非常有趣，這些年來的發展竄起速度也很快，回頭看台灣服裝界或各行各業，總覺得有「不夠」的感覺，企劃創意不夠、整合行銷不夠、資金不夠、人才不夠、熱誠持續力不夠、媒體配合不夠、內涵不夠。
而這些「不夠」，好像不太會發生在掩護良好的高橋盾身上。
▲Under Cover店卡。
▲FIGARO雜誌2001年10/5，也刊登了UNDER COVER作品。
▲BRUTUS Casa 2001年12月號，以三個跨頁介紹UNDER COVER’S New Secret Base，
   圖片中可以看出高橋盾極具個人色彩的工作空間。
▲高橋盾在各大流行雜誌出現頻率越來越高，尤其這本〝母校〞文化服裝學苑出版的《裝苑》雜誌，
   在2001年8月號，更是以大篇幅的報導精彩新作品。
▲2001年8月號《裝苑》，高橋盾2001—2002   AUTUMN AND WINTER TOKYO COLLECTIONS。

2000/12/27. 20:40 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No013-Tower Records
東京Tower Records的希望和期許
圖＋文=阿推
三重和台北市中心隔著一條河，人文、建設、環境卻有不同的風格和待遇，有些人會解釋為「二等公民」。而東京的Tower Records，台灣也有幾家連鎖店，只隔著一片海洋，可是卻有極大的不同。
就以「貨色」切入重點。在東京，只要是你想要的音樂，將專輯名稱寫下，就一定可以買到；就算現場沒有，店員肝腦塗地、竭盡誠心誠意為你打電話、上網，問到流湯流汁，萬一真的絕版，道歉聲連連，彷彿祖先欠你18萬沒還，連買個CD或唱片也搞到很緊張。當然也有服務態度差一點的，像H.M.V就是，不過也會找給你，表情冷漠了些，動作也慢了點，誠懇也不夠。也許這只是我個人的遭遇和經驗吧。
所以，自己都盡量在Tower買東西。如果要找的東西年代不會太久遠的話，呼都會第一時間找給你；如果你逛仔細一點的話，還有周邊商品，如演唱會錄影帶、VCD、或手機吊飾等限量供應的商品，可以滿足收集者的慾望和完整度。
第一次購買記得拿集點卡，集滿點數福利頗多；店內正在推銷當月發行的新牒，都可以試聽，注意哦「都可以」，等於說，你有時間的話，可以聽完整張之後，爽才買下來；結帳的時候，也通常都有些小驚喜，有時候小驚喜還真嚇人，比如說曾買過一張Sunny Day Service的新牒，買單的時候還送一張超棒貼紙，質感真的棒，廣末良子剛出道的時候，出的CD還送一張超大海報（不是海豹哦），超值的程度在想像之外，雖然價錢超貴，總覺得甘願，因為服務和品質沒得說。
也許是不景氣或夜生活日漸蓬勃，營業時間比百貨公司開得還晚，以新宿的Tower 為例，除了音樂種類分得超細之外，電影電視劇也有，細的程度不必再說，書籍、雜誌項目也多到看得眼球掉下來也看不完，大部分，台北Tower都買得到，可是最新、最猛、新創刊的，就只有在東京Tower瞧見了，千萬不要因為「看起來台灣都有嘛」而錯失炎熱優良書本。
如果仔細一點，平常做功課認真一些，找到超猛貨機率更高，這兒可說是天堂，逛一整天也看不完，對於資訊狂熱的台灣仔，首次來到資訊爆炸的震央區，是有昏眩、當機的感受吧？找到以往訂了好幾個月沒到的音樂，親手、親自找到，和網上購買購買還是有不同的感觸。
店內一個角落的棒點還有一個：陳列架上免費索取的DM。首先要拿到的是日本Tower每月出版的《Bounce》雜誌，原因是免費、而且編的太好了，比國內一些要賣錢、又編得像校園刊物的雜誌超越太多了。
而其他印刷精美，美術做得超用力的印刷品、flyers、明信片，有時還有海報、貼紙等任人取閱，完全免錢，由個人喜好決定，提醒不要太貪心拿太多，那樣就太「台灣人」了。
同樣名稱的店，開在不同的國度，有不同的水準，原因太多，說下去會被人發現自己太過偏執，又愛嫌東嫌西，但動機其實是希望國內也有令人感動的服務和超多的選擇性商品。敏感度和質感的提升，和心靈改革不知道有沒有關係，無論如何，都還是有這個希望和期許的。
▲第一次購買記得拿集點卡，即滿點數福利頗多。
▲店內一個角落的棒點還有一個：陳列架上免費索取的DM。
首先要拿到的是日本Tower每月出版的《Bounce》雜誌，原因是免費、而且編的太好了。