pushcomic

2001/01/10. 20:43 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No015-FANTASTIC PLASTIC MACHINE
神奇塑膠機器的經驗
圖＋文=阿推
音樂很神奇，神奇的源頭有很多，田中知之是日本涉谷系音樂現象其中一員，第一次接觸到這音樂，並不曉得是什麼類型，什麼人，什麼國家的音樂，是因為CD唱片封套的緣故，封套是歐洲插漫家（插畫加漫畫）KIRAZ畫的可愛美妹，原本在PLAY BOY或服裝流行雜誌畫插畫或漫畫。
不知道有沒有過一種經驗，就是為了一個封面，或是一張圖，也可能是平面設計，而買下那張CD，也不曉得裡頭有些什麼。
田中知之的團名叫F.P.M（是FANTASTIC PLASTIC MACHINE的縮寫，很怪又特別的名字配上超迷人的插圖，對於包裝抗拒力薄弱的傢伙，簡直是已經給完全征服打敗，直接結帳，不用考慮，是唯一能做的事，回家播放時，充滿了冒險的期待，簡直是已經給完全征服打敗，直接結帳，不用考慮，是唯一能做的事，幾乎10之8.9都跑不了，保證正，也許是物以類聚的原因。
視覺式的聽覺，由順眼而耳順的現象來解釋，事後事前在雜誌媒體上看到F.P.M的報導，算是當時很紅的音樂製作，第二張是由’98年＊＊＊＊＊＊＊＊＊ records,tokyo所發行（唱片公司名字很炫吧！）
F.P.M的音樂和PIZZcato five的音樂有同中求異的風格，以法國式流行音樂加上HOUSE 或CLUB舞曲式的音樂為主幹，首次聽了之後，完全沒留下印象，不是說它不好，而是太好了，因為自己從重金屬、到硬式搖滾、POP、另類、Techno之後，一直在找一種類型的聲音，適合在工作時播放的音樂，既不會干擾，又適當的切入引起共鳴，F.P.M的音樂符合以上的特質。
當喜歡上一個東西，會開始了解或發現更多的資料訊息，1966年出生於京都，胖胖的田中知之，常往來歐美各地，多重身份的他，不脫離音樂範圍，從編曲、選曲、製作、填詞、以及DJ身份，算是音樂愛戀人士中的領導者，2001年1月17日發賣的新專輯，BEAUTIFUL又加入了很多新原素，喜歡他的音樂，可以買來TRY TRY，感受輕鬆愉悅的人生藍圖。
聽F.P.M的音樂，復古又新潮，有點置身’60年代幾何圖形壁紙的牆邊，放置著塑膠和金屬做的流線形復古椅子傢俱，空氣中流動著甜點和咖啡的氣息，唱片機器運作著輕鬆的音樂，快樂的程度就是這樣無與附加。
田中知之曾來過台灣，在南港101 DISCO，遠遠看到他在2F的身影，胖胖又內歛的淺淺笑容，在閃爍光影中，充滿自信，看起來是個很棒的人，要成為一個很棒的人很難，從報導中發現他的穿著品味和愛去的地方，看得出很知道生命美好的方法，也就是很棒的人的意思。
世界上美好的事物超多，F.P.M是涵括在內的，田中知之也曾想區隔和東京澀谷系和F.P.M之間的不同，和京都的音樂流行文化人士，設定了「京都」系，以京都為中心，介紹「京都」系同好去的地方哦，很好玩。
如何形容F.P.M是有點不容易，與其說是「神奇塑膠機器」不如說是「美好狀態營造裝置」吧！
▲專輯名稱：THE FANTASTIC PLASTIC MACHINE編號：COCA-14511(*********)
▲封套及內頁是歐洲插漫家（插畫加漫畫）KIRAZ畫的可愛美妹，原本在PLAY BOY或服裝流行雜誌
   畫插畫或漫畫。
▲專輯名稱：THE FANTASTIC PLASTIC MACHINE“LUXURY”
   編號：COCP-30018(*********)田中知之的團名叫F.P.M（是FANTASTIC PLASTIC MACHINE的縮寫，
   很怪又特別的名字配上超迷人的插圖。
▲胖胖又內歛充滿自信的田中知之。
▲穿著品味看得出很知道生命美好的方法，也就是很棒的人——田中知之。

2007年1月製作時間；專欄連載於雜誌《WeMen》。
Remember the Mastermind......
Mastermind銷售員偉大品牌夢想實現，本間正章Masaaki Homma。
圖＋文=阿推
人呀，要完成夢想是有多困難呢？每一位小人物要如何脫穎而出，創造新品牌，區隔他人，適當的表達自己的信心，不至於狂妄，也不會過度謙虛，顯然1997年成立日本男裝品牌Mastermind的本間正章先生，最能表達這種「悶騷」的精髓。
Mastermind最大印象符號，就是由他本人搞了很久，最後決定的骷髏頭交叉骨，象徵酷冷和死亡的符號，是希望大夥「在死前別放棄夢想」。雖然時裝界，不是第一位玩骷髏圖案，暗示他也坦承「想和大夥一樣酷呀！」對日本崇洋的現象，本間正章也有他的想法，使用最好的材質去製作衣服，證明日本也可以做出和國外一流品牌一樣，甚至於超越的品質，像是印度出產的極品海島棉，100%的喀什米爾（Cashmere）羊毛…，以真材實料去完成，呈現和世界水準相同的作品，吸引日本原本熱愛高檔進口貨的金字塔族群，可以這麼洞悉這些刁鑽講究的消費者，是由於1989到1995年間任職於山本耀司（Yohji Yamamoto）的銷售員，接觸各種不同類型的客層，有很多的特質也受到山本耀司的影響，比如大量的黑色或有黑道大哥味道的穿著，但他個人喜歡的設計師是Karl Lagerfeld和Vivienne Westwood。
由於經歷過太多的失敗，甚至有自殺念頭，但因朋友們鼓勵支持，他的想法更加成熟，以高價和限量方式，進行短期間限定完賣策略，針對鎖定的客層，精準的銷售到他們的手上，滿足他們所需要的感覺，Mastermind並沒有路面的專賣店，是寄放在各種類型的高質感精品店，比如青山的Loveless，新宿的Isetanmen’s /2F，澀谷Beams；這方法，要比自己開店，或是請店員來得輕鬆多了，加上成本減輕，可以將費用花在品質上，限量策略既省錢、又珍貴，快速賣完，連倉庫都免了。
而Cross Over品牌聯名商品，日本消費者的最愛，更是他常做的事，從Yo!Boss和Gamblers的合作，以及每年日本搖滾盛事Fuji Rock Festival限量T-Shirt超好評，他個人首推的33屆東京Motorcycle Show中，和Redbro所展示的超棒摩托車CP250MMJ，更是mastermind更上一層樓的境界，合作的對象還有藤原浩的Fragment，中村世紀的Visvim、Goyard、Roar的濱中三朗，這些履歷都讓他鍍了一層金似的，身價也水漲船高。在初期，品質很優良，但叫好不叫座，2001年踏入巴黎，但接單數量也不佳，他清楚作品光好是不夠，要消費者肯買肯穿，才能算是成功，他用心在設計、品質、手工感和形象包裝的努力，讓人感覺到銷售員的夢想可不能小看！

2001/01/03. 20:43 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No014-Under Cover
掩護高橋盾
圖＋文=阿推
資料上寫著：高橋盾，桐生市出生，日期9月21日（921大地震嗎？）。這位高橋盾，是服裝品牌Under Cover的設計師，深受英國倫敦Punk文化嚴重影響，看著這些專題報導，開始想著有關理想和年輕歲月的種種。
首次接觸Under Cover，是在《POPEYE》這類雜誌中發現他出現頻率越來越高，而真正到Under Cover的青山店賣場，大約是1998年春夏左右的時節，也是自己覺得Under Cover最棒的一個系列，想法和做法都非常成熟。
從邀請函的設計到限量發行的紀念品（是G.I. Joe玩偶大兵穿著他這一季的縮小版衣服），所有大大小小的細節考量，思考周密而完整。
服裝本身也是灰腸、灰腸的棒！（灰腸＝非常2字說太快。）以街頭穿著（Street Wear）為主幹，牛仔衣、短袖T恤、長袖運動衫、毛衣、牛仔褲、襯衫，這些基本款的衣物，全部都可以拆下袖子，前後衣服兩片，或領子或背心，每個部位都可重新組合；舉例說，就是你如果買了襯衫、牛仔衣、毛衣等3款Under Cover的衣服，就可以重新組合成一件新樣子的衣服，也就是襯衫袖，牛仔的前面部份加上毛衣的背後，多種的組合方式，讓愛玩的人可以組合到自己最愛的樣子。
個人最推崇的是，在裡原宿頭目NIGO的Nowhere青山本店（就在Under Cover樓下），當時還有賣一塊牛仔衣背後那塊布，車繡著NIGO的品牌名稱，這塊布可用拉鏈連接Under Cover的牛仔外套前面那塊，成為一件超猛裡原外套，這兩塊在不同的兩家店販賣，酷否？
價錢後面的0多到眼花，貴得不像話，可是真的很特別。
會有這種合作現象，是因為NIGO和JONIO（高橋盾）在’95年就曾合作，2人關係密切，作品有互動影響得狀況，早年高橋盾和另一品牌VANDALIZE設計師一之瀨弘法，在文化服裝學苑學生時期就認識，當時的思想衝擊交流的Punk文化，讓日後的同好緊密結合在一起，如音樂重量級的人物藤原，明星如松岡俊介、大貫亞美（PUFFY一員）、一色紗英、小嶺麗員、永瀨正敏、淺野忠信等藝能界服裝界模特兒、設計師、平面設計師，所有流行相關人士，尤其是個性特別又怪怪感覺的人都和他有關。
高橋盾看起來也是酷酷的，又很難搞得樣子，常戴墨框眼鏡，甚至有很多人覺得他很GY，又高傲。
而臭屁的理由，也許是崇拜他的年輕人，視他為文化流行界的希望，缺乏原創又愛模仿的日本仔，非常渴望有一位英雄，而NIGO和JONIO就是「裡原」潮流所拱出來的代表人物之2。
青山還有另外一家店，也在2樓，是比巷子那家店還早開，大門不太好找，由於那一帶都是名品店，超高檔的集中地，所以散發出一股嚴肅安靜的氣氛（好煩！）
灰色系又隱密的半開放式水泥牆，加上透明挑高落地玻璃窗，裡頭是舊舊木頭質感地板，白色的牆，陳列著當季猛貨，光線明亮，從外面根本沒有招牌，只有入口，和玻璃窗子有Under Cover很小的字樣，室內放著怪怪的音樂，所有裝備，妥善地掩護著高橋盾的作品。
近幾季的Under Cover和外國噴漆街頭畫家KAWS合作，還有一幅可以兩面穿的概念，以及2000年壁紙式的迷彩女性套裝，也非常的特別。
總覺得這品牌非常有趣，這些年來的發展竄起速度也很快，回頭看台灣服裝界或各行各業，總覺得有「不夠」的感覺，企劃創意不夠、整合行銷不夠、資金不夠、人才不夠、熱誠持續力不夠、媒體配合不夠、內涵不夠。
而這些「不夠」，好像不太會發生在掩護良好的高橋盾身上。
▲Under Cover店卡。
▲FIGARO雜誌2001年10/5，也刊登了UNDER COVER作品。
▲BRUTUS Casa 2001年12月號，以三個跨頁介紹UNDER COVER’S New Secret Base，
   圖片中可以看出高橋盾極具個人色彩的工作空間。
▲高橋盾在各大流行雜誌出現頻率越來越高，尤其這本〝母校〞文化服裝學苑出版的《裝苑》雜誌，
   在2001年8月號，更是以大篇幅的報導精彩新作品。
▲2001年8月號《裝苑》，高橋盾2001—2002   AUTUMN AND WINTER TOKYO COLLECTIONS。

2006年S/S製作時間；專欄連載於雜誌《WeMen》。
Question is the good answer!
建立設計師品牌獨到的觀點是很重要！
圖＋文=阿推
自從由Beams日系都會精品連鎖店退職後的有働幸司，單身前往英國留學，1998年和朋友開了新品牌LOUNGE LIZARD。2004年自己獨立，同年以FACTOTUM（以勝利為生）為名，誕生他的個人品牌，初期在Beams（blue label store）的原宿店寄賣。2006年2月10日在東京澀谷區的鶯谷町11-3開了第1個路面概念店，以純粹、無垢、威嚴為設計想法，呈現了舒適極簡，和白色系的店內裝潢，企圖以旅店和餐館的感覺帶入服飾賣場。是呀，又有一個日本青年留洋吃苦後，創業成功的例子，耐力加上企圖心旺盛，累積人脈和紮實的製作經驗，做了一個漂亮的傲人成果，看起來說幾行話就結束的履歷，反觀國人卻沒有人可以到達這種境界和履歷。
仔細從一開始觀察這位設計新血，以獨特的品味，在英國留學時期被樂團U2、NEW WAVE的音樂吸引，尤其是LIVE版WHITE BLACK使用的白旗，以及專輯BOY、OCTOBER、WAR，包括愛爾蘭和英國的宗教衝突為背景的音樂歌詞訴求，都啟發了2006 S/S白色基調為主的服裝系列的靈感，與其說是白，個人的觀察反而覺得有慟幸司非常擅長使用灰色，可以說是「灰」常厲害，不論是灰色加黑色、或是灰色搭配白色、可可亞色、牛仔布色，都算是目前很少有的想法，最重要是非常的實用、好穿、好搭，短裾的西服、外套、皮衣，更是方便活動，脫離了長外套死命拖地的感覺，呈現清爽俐落的乾脆，適當的格子，或有紋路大圍巾，看起來有型有款，還有剛剛提到那個讓流行界忽略已久的灰色，該說是不同層次的灰色（用白布去染的灰色），產生的穩定感，讓黑白顯得不那麼對比，而協調又平衡的氣質，也感覺到設計者的用心。
在極簡餘威還很強的時期，區隔類似風格的品牌，是很重要的，比如MUJI、UNIQLO或是martin margiela……，但是FACTOTUM以細緻微妙剪裁，和平面視覺風格，以及個人獨特想法，在服裝界演繹了自己的語言，這點有有慟幸司實在做的不錯。

2006年製作時間；專欄連載於雜誌《WeMen》。
PACKING YOUR PERFECT PERSONAL MILITARY PARKA, PLEASE.
打包最棒的東京軍品系潮流品牌WTAPS。
圖＋文=阿推
TETSU NISHIYAMA西山徹先生在流行雜誌中很少露面，在吉田背包完全讀本102頁的一張照片看起來內向，微揚的嘴角，穿著乾淨的工作襯衫加上黑框墨鏡，顯得自信。背景看起來是工作室，Mac電腦、整齊的書架，資料和衣架上滿滿的衣物，肯定是位很有秩序的設計師。他的品牌名稱WTAPS，和瀧澤伸介的NEIGHBORHOOD品牌常連在一起，銷售通路也依附在NEIGHBORHOOD的店內，2人的關係非常好。
西山徹的工作室叫TET（是名字拼音的前3個字，TETSU NISHIYAMA），1993年以SKATE-THING和40%AGAINST RIGHTS為名，開始投入街頭潮流；1997年WTAPS成立，風格充滿軍服風格，這個形象也建立了西山徹品牌的印象，幾乎軍用制式裝備就等於WTAPS，成立以來就和瀧澤伸介的牌子常合作聯名品牌，反應非常熱烈，而當時裡原宿效應流行推波助瀾下，2001年左右搭上吉田背包品牌，推出軍綠色軍用背包雙品牌系列，各式大小背包可以結合、拆散交換使用；可能是用力過猛，WTAPS之後的新品消息就不多，有點消失的意味。
然而2006年的新系列，顯然是有備而來，整組全套的美系各式各樣的軍服一一出列，設計師沈澱之後的作品，非常實用又加上規格品耐用好用的特質，肯定再次掀起軍品系的流行，'06A/W的主題以BDU、TEARDROP、GERMS、WHITE，4大主題為軸心，除了軍系風格混合了淚滴、變形蟲、全白的分類，顯得色調協調好搭之外，又充滿豐富多樣性；而TEARDROP、GERMS這2個系列和原來的WTAPS比較不同，算是1種新的突破風格，而衣服的料子，採用GORE-TEX®的透氣潑水效果，肯定是冬天的首選配備之1。
4個系列共同點，就是衣服正面右下方的橫置長方形白色軍系規格標籤和衣側的小紅標，本來縫在衣服內部側面的標籤，將它放在衣服表面，成為醒目的WTAPS辨識符號，有點吉田包的感覺。
浮沈的東京潮界，可以紅極一時，成為永恆經典，或者瞬間消失，這1切考驗著設計師的耐力和實力，西山徹先生似乎已跨出一大步，克服了大部分的難關，走出了自己特有的風格，繼續加油吧！

2000/12/27. 20:40 連載於網路《明日報》
2002/06收錄於《阿推製造，次文化尖叫》，尖端出版 ISBN 957-10-2533-X
No013-Tower Records
東京Tower Records的希望和期許
圖＋文=阿推
三重和台北市中心隔著一條河，人文、建設、環境卻有不同的風格和待遇，有些人會解釋為「二等公民」。而東京的Tower Records，台灣也有幾家連鎖店，只隔著一片海洋，可是卻有極大的不同。
就以「貨色」切入重點。在東京，只要是你想要的音樂，將專輯名稱寫下，就一定可以買到；就算現場沒有，店員肝腦塗地、竭盡誠心誠意為你打電話、上網，問到流湯流汁，萬一真的絕版，道歉聲連連，彷彿祖先欠你18萬沒還，連買個CD或唱片也搞到很緊張。當然也有服務態度差一點的，像H.M.V就是，不過也會找給你，表情冷漠了些，動作也慢了點，誠懇也不夠。也許這只是我個人的遭遇和經驗吧。
所以，自己都盡量在Tower買東西。如果要找的東西年代不會太久遠的話，呼都會第一時間找給你；如果你逛仔細一點的話，還有周邊商品，如演唱會錄影帶、VCD、或手機吊飾等限量供應的商品，可以滿足收集者的慾望和完整度。
第一次購買記得拿集點卡，集滿點數福利頗多；店內正在推銷當月發行的新牒，都可以試聽，注意哦「都可以」，等於說，你有時間的話，可以聽完整張之後，爽才買下來；結帳的時候，也通常都有些小驚喜，有時候小驚喜還真嚇人，比如說曾買過一張Sunny Day Service的新牒，買單的時候還送一張超棒貼紙，質感真的棒，廣末良子剛出道的時候，出的CD還送一張超大海報（不是海豹哦），超值的程度在想像之外，雖然價錢超貴，總覺得甘願，因為服務和品質沒得說。
也許是不景氣或夜生活日漸蓬勃，營業時間比百貨公司開得還晚，以新宿的Tower 為例，除了音樂種類分得超細之外，電影電視劇也有，細的程度不必再說，書籍、雜誌項目也多到看得眼球掉下來也看不完，大部分，台北Tower都買得到，可是最新、最猛、新創刊的，就只有在東京Tower瞧見了，千萬不要因為「看起來台灣都有嘛」而錯失炎熱優良書本。
如果仔細一點，平常做功課認真一些，找到超猛貨機率更高，這兒可說是天堂，逛一整天也看不完，對於資訊狂熱的台灣仔，首次來到資訊爆炸的震央區，是有昏眩、當機的感受吧？找到以往訂了好幾個月沒到的音樂，親手、親自找到，和網上購買購買還是有不同的感觸。
店內一個角落的棒點還有一個：陳列架上免費索取的DM。首先要拿到的是日本Tower每月出版的《Bounce》雜誌，原因是免費、而且編的太好了，比國內一些要賣錢、又編得像校園刊物的雜誌超越太多了。
而其他印刷精美，美術做得超用力的印刷品、flyers、明信片，有時還有海報、貼紙等任人取閱，完全免錢，由個人喜好決定，提醒不要太貪心拿太多，那樣就太「台灣人」了。
同樣名稱的店，開在不同的國度，有不同的水準，原因太多，說下去會被人發現自己太過偏執，又愛嫌東嫌西，但動機其實是希望國內也有令人感動的服務和超多的選擇性商品。敏感度和質感的提升，和心靈改革不知道有沒有關係，無論如何，都還是有這個希望和期許的。
▲第一次購買記得拿集點卡，即滿點數福利頗多。
▲店內一個角落的棒點還有一個：陳列架上免費索取的DM。
首先要拿到的是日本Tower每月出版的《Bounce》雜誌，原因是免費、而且編的太好了。

2002年於《自由時報》專欄連載。

2006年AUTUMN製作時間；專欄連載於雜誌《WeMen》。
Over the Top of Football Style-Soph.
SOPH，將夢想弄假成真的高手。
圖＋文=阿推
1998年設立的Soph，設計師清永浩文曾在法國品牌A.P.C.任職，在日系中生代設計師顯得沒那麼誇張明顯，而品牌中最棒的部份，應該是F.C.R.B系列（F.C.Realbristol）虛擬的足球隊服裝，更值得一提的是和NIKE長期合作每一季的產品，都算是固定出現的聯名合作Crossover品牌，掛上了一流運動品牌NIKE的勾勾商標，等於將普通的基本樣式快速升級，而將經典球鞋做成全皮質感，單一色彩的限量NIKE更是在別家運動商品店買不到的熱門貨色。而F.C.R.B這個不存在的足球團隊，卻真實擁有真的「足隊制服」，春夏秋冬都有各式各樣的T-Shirt、帽T、長袖汗衫、外套、夾克、帽子、配件、球鞋、真的很不可思議。Soph結合了造型師、設計師、和流行相關人士，在足球季期間分成2組人馬，進行足球電玩大賽，甚至有淘汰晉級的規則，這品牌真的是很入戲，把假的玩得像真的一樣。
在日系裡原宿佔有一席地位的清永浩文，1971年1月26日出身於大分縣，從小就展現足球天分，在成長過程成績亮麗優秀，還曾去西班牙奧林匹克巴塞隆納出國比賽，是個擁有多重身分的潮流設計者。
長期在流行雜誌《men's non-no》的專欄（連載在今年告一段落），推廣他品牌的流行訊息，同時也不停的跨界合作，比如和Casio G-Shock防震手錶、Medicom Toys玩具合作的公仔角色「Soph Jean」，NIKE的限量版球鞋，冬季防風外套等品項。專欄中也固定找來日本足球隊員，做一番對談，這點很難得，交流同時也讓足球運動和時尚的創意人互動，讓SportoeSoph運動等於流行的概念發揚光大。
2006秋冬系列品項，依舊承襲一貫的運動休閒風格，非常實用，也很適合日常生活穿著，款式簡單，剪裁延續NIKE的風格，但也有西裝、襯衫的搭配、混合選擇、流露低調內斂的氣息，和設計者在原宿的旗艦店風格一致、簡單、乾淨、俐落。
裡原宿設計者列傳中的一員，清永浩文擁有足球運動員的耐力堅毅，也兼具主導日系，潮流的敏感嗅覺，雙效合一或多效合一，顯然已經成為現在設計者基本必備能力，也同時是世界流行界未來的趨勢吧？

2002年於《自由時報》專欄連載。
 

2002年於《自由時報》專欄連載。